"Perspectivas Indígenas em Cena"

O projeto "Perspectivas Indígenas em Cena", realizado no âmbito do Programa Funarte Retomada 2023, foi uma iniciativa que uniu arte, educação e cultura indígena, voltada especialmente para o público infantil de São Paulo. Produzido pela atriz, produtora e dramaturga Lenise Oliveira, o projeto teve como objetivo principal levar às crianças narrativas ancestrais do povo Sateré-Mawé, do qual Lenise descende, além de destacar a importância da natureza e da preservação cultural. Como responsável pela identidade visual do projeto, meu trabalho foi um processo de imersão, pesquisa e criação, que buscou traduzir visualmente a essência e os valores dessa proposta.

A Concepção da Identidade Visual — A identidade visual do projeto foi construída a partir de elementos que refletissem a conexão entre a cultura indígena e a natureza. Optei por uma abordagem ilustrativa, destacando animais e rios, que são centrais na cosmovisão indígena e na relação dos povos originários com o meio ambiente. As cores escolhidas foram vivas e vibrantes, pensadas para capturar a atenção do público infantil e transmitir a energia e a alegria presentes nas histórias e nas atividades do projeto. O logo foi desenvolvido para ser simples, mas carregado de significado. Ele incorpora elementos orgânicos, como curvas que remetem aos rios e formas que sugerem movimento e vida.

A Construção dos Elementos Visuais — Para as postagens no Instagram, criei uma série de peças visuais que incluíam a capa do evento, cards de divulgação da equipe e ilustrações animadas de animais. Cada animal foi escolhido por seu significado simbólico nas culturas indígenas e por sua capacidade de dialogar com o imaginário infantil. As ilustrações foram feitas com traços fluidos e cores vibrantes, criando uma sensação de movimento e vida. Os rios aparecem como linhas que conectam os diferentes elementos das ilustrações, simbolizando a fluidez da cultura indígena e sua relação intrínseca com a água e a natureza.

As Cartilhas Educativas — A primeira cartilha, voltada para as oficinas, abordava a presença da língua Tupi no nosso cotidiano. Ilustrei cada página com elementos que remetiam às palavras de origem indígena, como nomes de rios e cidades de São Paulo. A inclusão de uma palavra cruzada interativa foi uma forma de engajar as crianças, incentivando-as a aprender de forma divertida. A segunda cartilha funcionou como um guia da peça de teatro, distribuída durante as apresentações, com linguagem visual dinâmica e alegre que complementava a experiência teatral.

O Processo de Imersão e Reflexão — Todo o processo de criação foi marcado por uma constante reflexão sobre como traduzir visualmente a profundidade do projeto. A cultura indígena é rica em simbolismos, e era essencial que cada elemento visual carregasse um significado. O projeto contou com o apoio de instituições importantes, como a Funarte, o Governo do Estado de São Paulo e o Museu das Culturas Indígenas. Enfatizo aqui a importância e necessidade de existir pessoas indígenas com esta visão: a arte para nós é algo natural, que carregamos desde o útero de nossas mães. Participar de projetos como esse só fortalece ainda mais a nossa luta e nossas vozes.

The project "Perspectivas Indígenas em Cena" ("Indigenous Perspectives on Stage"), part of the Funarte Retomada 2023 program, was an initiative that combined art, education and Indigenous culture, aimed especially at children in São Paulo. Produced by actress, producer and playwright Lenise Oliveira, the project's main goal was to bring children ancestral narratives of the Sateré-Mawé people — Lenise's own ancestry — while highlighting the importance of nature and cultural preservation. As the person responsible for the project's visual identity, my work was a process of immersion, research and creation, seeking to visually translate the essence and values of this proposal.

Designing the Visual Identity — The visual identity was built from elements that reflected the connection between Indigenous culture and nature. I chose an illustrative approach, highlighting animals and rivers, which are central to the Indigenous worldview and to the relationship of original peoples with the environment. The chosen colors were lively and vibrant, designed to capture children's attention and convey the energy and joy of the project. The logo was developed to be simple yet meaningful, incorporating organic elements such as curves that recall rivers and shapes that suggest movement and life.

Building the Visual Elements — For Instagram posts, I created a series of visual pieces including the event cover, team announcement cards, and animated illustrations of animals. Each animal was chosen for its symbolic meaning in Indigenous cultures and its ability to connect with children's imagination. The illustrations were made with fluid lines and vibrant colors, creating a sense of movement and life. Rivers appear as lines connecting the different elements, symbolizing the fluidity of Indigenous culture and its intrinsic relationship with water and nature.

The Educational Booklets — The first booklet, used in the workshops, addressed the presence of the Tupi language in our daily lives. I illustrated each page with elements that referred to Indigenous-origin words, such as names of rivers and cities in São Paulo. An interactive crossword puzzle was included to engage children in a playful way. The second booklet served as a guide to the theater play, distributed during performances, with a dynamic and joyful visual language that complemented the theatrical experience.

The Process of Immersion and Reflection — The entire creation process was marked by constant reflection on how to visually translate the depth of the project. Indigenous culture is rich in symbolism, and it was essential that each visual element carried meaning. The project was supported by important institutions such as Funarte, the São Paulo State Government and the Museum of Indigenous Cultures. I want to emphasize how important and necessary it is to have Indigenous people with this vision: art for us is natural, something we carry from inside our mothers' wombs. Taking part in projects like this only strengthens our struggle and our voices.